Программы для создания анимации 3d моделей. Выбор программы для создания анимации

Autodesk Maya - редактор трёхмерной графики названа в честь Санскритского слова माया māyā, майа, которое означает иллюзия.. В настоящее время стала стандартом 3D графики в кино и телевидении.

Важная особенность Maya - её открытость для сторонних разработчиков, которые могут преобразовать её в версию, которая более удовлетворяет требованиям больших студий, которые предпочитают писать код, специфичный для их нужд. Даже невзирая на присущую мощь и гибкость, этой особенности достаточно для того, чтобы повлиять на выбор.

Фильмы созданные с использованием Autodesk Maya

1) Стюарт Литтл
2) Человек-невидимка
3) Шрэк
4) ВАЛЛ-И
5)Голлум (Властелин колец)
6) Халк
7) Дейви Джонс (Пираты Карибского моря)
8) South Park
9) Матрица
10) Трилогия Властелин колец
11)Человек-паук 2
12) Кинг-Конг
13) Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца
14) Золотой компас.
15) Шрэк

LightWave 3D

LightWave 3 D - компьютерная программа, полнофункциональный профессиональный редактор трёхмерной графики, разработанный компанией NewTek. Популярный пакет для создания трехмерной графики, широко применяемый в производстве видео, теле, кинопродукции.

Фильмы созданные с использованием LightWave 3D

1) Парк Юрского периода (1993 Оскар за визуальные эффекты)
2) Титаник (1998 Оскар за визуальные эффекты)
3) Вавилон 5 (1993 Visual FX Emmy Award)
4) Баттлстар Галактика (2007, 2008 Visual FX Emmy Winner)
5) Дети Дюны (2003 Visual FX Emmy Winner)
6) Дюна (2001 Visual FX Emmy Winner)
7) Звездные врата SG-1 (Emmy Nominee)
8) Стар Трек: Энтерпрайз (Emmy Nominee)
9) Стар Трек : Вояджер (1999, 2001 Visual FX Emmy Winner)
10) X-файлы (2000 Visual FX Emmy Winner)
11) 24
12) 300
13) Железный Человек
14) Аватар (использовался наряду с другим пакетами)
15) Алиса в Стране Чудес (режиссер Тим Бертон)

Autodesk 3ds Max

Autodesk 3ds Max (3D Studio MAX) - полнофункциональная профессиональная программная система для создания и редактирования трёхмерной графики и анимации, разработанная компанией Autodesk. Содержит самые современные средства для художников и специалистов в области мультимедиа.

Фильмы созданные с использованием 3ds Max

1) Гарри Поттер и узник Азкабана
2) Хеллбой
3) Лара Крофт: Расхитительница гробниц
4) Матрица
5) Парк юрского периода
6) К-19
7) Звёздные войны. Эпизод III
8) Человек-паук 2
9) Послезавтра
10) Люди Икс
11) 2012

CINEMA 4D

CINEMA 4D или сокращённо C4D фирмы MAXON является пакетом для создания трёхмерной графики и анимации.

CINEMA 4D является универсальной комплексной программой для создания и редактирования трёхмерных эффектов и объектов. Позволяет рендерить объекты по методу Гуро. Поддержка анимации и высококачественного рендеринга.

Softimage|XSI

Autodesk Softimage , или просто Softimage (ранее также Softimage|XSI)- полнофункциональный редактор трёхмерной графики, принадлежащий Autodesk, включающий в себя возможности 3D моделирования и компьютерной анимации.

Выпущенный в 2000 году как преемник Softimage|3D, Softimage|XSI разрабатывался канадской компанией Softimage, Co., впоследствии ставшей дочерним предприятием Avid Technology. 23 октября 2008 года Autodesk приобрела у Avid торговую марку Softimage и активы 3D анимации примерно за 35 миллионов долларов, вследствие чего Softimage Co. перестала существовать как отдельная компания. В феврале 2009 Softimage|XSI в результате ребрендинга превратилась в Autodesk Softimage.

Фильмы созданные с использованием Softimage

1) Аватар Джеймса Камерона
2) 300 спартанцев
3) Appleseed
4) Appleseed Ex Machina
5) Братья Гримм
6) Паутина Шарлотты
7) Рекламные ролики Coca-Cola
8) Рекламные ролики M&M’s
9) Город грехов
10) Трансформеры
11) Рога и копыта
12)Парк Юрского Периода

Создать объемного персонажа для логотипа или рекламного ролика — только половина дела. Как только внешность вашего героя готова, согласована и утверждена, начинается самое интересное — создание 3d анимации. Это трудоемкий и невероятно интересный процесс, который позволяет в итоге «оживить» любую задумку . Например, научить персонажа говорить с клиентом, грустить и радоваться, размышлять и двигаться, «вляпываться» в приключения и показывать на пальцах, как применить ваш продукт.

Работа 3d аниматоров — колоссальный труд, позволяющий создать не просто двигающуюся картинку, но и вполне достоверную реальность вокруг. Как создается трехмерная анимация и какие чудеса можно сотворить умеючи, разберем подробнее в статье.

Цитируя доктора Франкенштейна: оно живое!

Анимация трехмерных объектов существенно отличается от 2d анимации — «плоских» мультиков, где объем достигался с помощью перспективы и правильной покраски персонажей и окружения. Сегодня технологии позволяют сразу и показать ее форму освещением и движением камеры. В этом случае понятие анимации изменяется:

2d анимация — создание иллюзии движения или изменение формы объектов с помощью технических приемов.

Анимация 3d — автоматическое перемещение или трансформация объектов в пространстве и времени.

Проще говоря, раньше нужно было покадрово отрисовывать передвижение каждого персонажа. Теперь достаточно создать трехмерную модель персонажа, после чего ее можно двигать в пространстве без дополнительных усилий и прорисовок. Но говорить-то просто, а на деле — оживление 3d модели персонажей довольно сложный процесс. Чтобы заставить фигурку двигаться, мало иметь доступ к компьютеру и умным программам. Нужно еще и представлять, как может передвигаться герой, какие силы на него при этом влияют (не те, которые высшие, а, например, гравитация, сила трения и сопротивления).

Если вы хотите получить с характером — важно обратиться к аниматорам, которые в курсе всех тонкостей и готовы фанатично прорабатывать каждую деталь. Не только походку, но и мимику, и движение волосков, и скольжение ткани (если герой, конечно, носит одежду).

Чтобы учитывать все и сразу, нужно быть немножко волшебником и немножко гением — вполне удачное описание для аниматоров студии KLONA.

Как сотворить не зомби: особенности 3d анимации персонажей

Как гласит современная мудрость: ничто не зомби, кроме зомби. И если ваш герой — не он, то анимирование персонажа должно быть «живым», или, как нынче говорят, верибельным. Зритель должен поверить, что герой действительно ходит, смотрит, кривится или улыбается , взаимодействует с окружающей средой.

Создание и анимация 3d персонажа — это сотворение истории, которая рассказывается не словами на бумаге (или экране), а движением. Например, мимика героя может сказать многое о характере. Но для этого у него должно быть достаточно «качественное» лицо, чтобы заставить мышцы двигаться.

Когда к вопросу подходят без должного старания или в полсилы, как правило, получается что-то по меньшей мере неестественное, а иногда — даже пугающее.

Потому давайте возьмем , как точку отсчета, и посмотрим, что с ней можно сделать:

1. Анимировать по ключевым кадрам;
2. Анимировать по траектории;
3. Создать анимацию в динамической среде;
4. Анимировать с использованием motion capture.

Каждый из способов легче всего пояснить, рассматривая не только технологию, но и примеры.

Анимация по ключевым кадрам: из точки А в точку Б

— один из наиболее распространенных способов создания 3д анимации персонажей. Суть метода заключается вот в чем: на шкале времени задается несколько главных точек, в которых положение или форма объекта изменяется. Аниматор задает нужные параметры модели в указанных кадрах, а «промежуточные» состояния программа рассчитывает автоматически.

Пример : Для простоты возьмем резиновый мячик, который ударяется о землю и отскакивает вверх. Чтобы отобразить один такой «скачок», процесс нужно разбить на три этапа: мячик в верхней точке — мячик на земле — мячик снова в верхней точке. По-хорошему следует задать больше ключевых кадров, учитывать кучу мелочей. Как то, что при падении резиновый корпус растягивается, а при ударе — сплющивается.

Если правильно деформировать объект в каждой фиксированной точке времени, анимация 3d получится максимально естественной.

Не всегда 3d модели персонажей — это люди или животные. Нашим героем может быть любой объект, например, летающая камера или НЛО (в общем все, на что хватит фантазии). В таком случае мигания лампочек и вращения по оси будет недостаточно — не интересно. А вот заставить объект летать по траектории, да еще и «отправить» камеру следить за перемещением, вовремя приближаясь и отдаляясь...

И умелое обращение с фокусом (вот уж что точно должна уметь студия 3d анимации) превратит простое кружение объекта в пространстве — в увлекательный почти что блокбастер.

Суть способа заключается в том, чтобы:

• задать точку старта (начало пути объекта);
• обозначить траекторию (путь, который проделывает объект);
• указать конечную точку (где модель должна остановиться).

После того, как персонаж/объект «привязывается» к траектории, программа сама рассчитывает и создает движение. Если при этом добавить анимацию самого объекта (взмахи крыльев, открытие шлюзов, выдвижение шасси) и «поиграть» с камерой, можно добиться весьма интересных эффектов.

Команда студии КЛОНА точно знает, как сделать простое движение по проложенному маршруту и умопомрачительно динамичным.

Наш герой — не находится в вакууме. Любого персонажа окружает какая-то реальность , в которой обязательно имеются гравитация (если дело не в космосе), движение воздушных масс и другие виды колебаний. Все это стоит учитывать, чтобы анимация персонажа была достаточно реалистичной.

Как выглядит результат такой анимации и где ее можно наблюдать?

В деталях. Когда персонаж идет по городу, и плащ развевается под порывами ветра, или когда под водой волосы липнут к лицу — все это получается благодаря анимированию с учетом окружающих факторов.

Строго говоря, анимация в динамической среде — скорее вычислительная работа с глубоким погружением в физические характеристики объектов. Но без всего этого даже самое детальное 3d моделирование с не сделает персонажа живее.

Motion capture: превращение фильма в мультик

Технология захвата движений — молодая, но очень популярная. Сегодня motion capture используется практически во всех фантастических фильмах. Суть такого способа крайне проста:

• на актере закрепляются датчики;
• пока актер двигается, камеры фиксируют положения датчиков;
• их смещение обрабатывает программа и создает движущийся «скелет» с набором ключевых кадров;
• полученный пакет информации «обтягивается» оболочкой — для этого используется 3d моделирование персонажей.

В результате действия героя получаются реалистичными, убедительными, а аниматорам не приходится бороться с физикой и вспоминать, в каком месте что гнется.

Существует огромное количество программ, позволяющих создавать анимацию. Их можно скачать бесплатно в интернете. В состав подобных программ входят дополнения, например, приложения для создания 3D-анимации и мультфильмов, эк инструментов и так далее.

Компьютерная анимация – процесс создания мультфильмов с помощью графических программ. Это цифровой наследник методов запечатления движения с 3D-моделями и покадровой 2D-анимации. При съемке мультфильма создается иллюзия движения, когда изображение отображается на экране компьютера и периодически заменяется похожим на него. Тот же самый эффект получается в теле- и кинофильмах.

Сегодня анимация используется практически во всех областях. Мультфильмы показывают в развлекательных целях на телевидении и кинотеатрах, рекламах, презентациях и многих приложениях. Все ограничено фантазией дизайнера. Чтобы обучить этому искусству людей в интернете, на помощь приходят симуляторы. Они используют анимацию для реакции на события, происходящие в реальном времени, и не являются детерминированными.

Программа для создания 3D-анимации «Аврора » пользуется популярностью у создателей мультфильмов. Программное обеспечение предоставляет много возможностей для создания различных анимационных эффектов в фильме.

Так, можно добавить водяной знак на видео или изображения с особым эффектом. Благодаря простому и интерактивному интерфейсу, можно добавлять спецэффекты в изображения. Также можно бесплатно скачать пробную версию.

используется сотнями людей во всем мире, среди них:

• специалисты,
• художники,
• ученые,
• эксперты VFX ,
• создатели игр,
• любители,
• студенты и многие другие.

У имеется бесплатный и доступный код для создания 3D. обеспечивает широкий спектр функций обработки, моделирования, текстурирования, освещения, анимации и видео. Он совместим с любой платформой.

Anime Studio – один из лучших анимационных продуктов на рынке . Эта программа предоставляет богатый набор функций для легкого создания анимации. Вы можете легко воплотить свои анимационные мечты. поможет легко и быстро опубликовать мультфильм, наполненный анимацией.

7. Softimage

Интерфейс Softimage – программное обеспечение для создания 3D-анимации для профессионального использования на телевидении, разработки игр, и снятия фильмов . Автономный пакет программного обеспечения для создания анимации с инструментами и приложениями. Оно является лучшим вариантом для аниматоров и моделистов. В состав программного обеспечения входят онлайн-учебники, призванные помочь новичкам.

6. Modo

Modo – профессиональное программное обеспечение для создания 3D-анимации с прекрасными возможностями для лепки, живописи и моделирования . Modo отличается уникальным дизайном с минимальным количеством инструментов для более эффективной работы. Modo – полезное приложение для художников и дизайнеров. Оно помогает сделать незаметной разницу между фотографией и компьютерной графикой.

Motion Builde r придумали для создания 3D-анимации. Программа поможет удобно и качественно управлять данными. У быстрый и удобный интерфейс, с помощью которого можно фиксировать движения мультипликационных персонажей.

– одно из лучших ПО для создания 3D-анимации. Это приложение используется для того, чтобы делать графические изображения высокого качества. С помощью программы можно моделировать, заниматься текстурированием, а также создавать анимированные 3D-модели.

Вы можете сделать собственный сайт, наполненный 3D-контентом или объединить созданных персонажей и сюжеты. У есть процедурный и узловой интерфейс, благодаря которому можно делать плагины.

У Cinema 4D studiо приятный и понятный пользовательский интерфейс. Вы можете создать анимированного персонажа со своими характерными движениями. Это программное обеспечение – лучший друг художника-графика. Оно было разработано с нуля с помощью анимационной графики.

2. Maya

Интерфейс Maya – программное обеспечение для создания 3D-анимации. Ее используют для создания 3D-персонажей, пейзажей, идеально подходящих для фильмов и 3D-игр. Также эта программа предлагает множество интересных приложений, которые легко использовать для создания реалистической картины. У интерфейса Maya больше функций для моделирования, раскрашивания и анимации по сравнению с остальными ПО . Они идеально подходят для создания игр и телепередач.

Интерфейс 3 ds Max – лучшее программное обеспечение для создания анимации на основе полигонального моделирования . С помощью этого программного обеспечения новички могут создавать 3D-изображения, например, конусы, кубы, пирамиды, которые послужат основой для моделей.

Программа предназначена для создания крупных проектов. С такой программой очень просто работать тем, кто ее хорошо знает. С ее помощью можно загружать плагины для увеличения своих возможностей.

Создание 3D моделей - это долгая и кропотливая работа, которая может длиться днями и требует от человека необычайной усидчивости. А на создание 3D анимации уходит еще больше сил и времени. Тем не менее, множество пользователей хотят освоить программы для создания 3 D анимации. Кому-то это интересно как хобби, а кто-то видит в этом отличный источник дохода. Однако овладевают этим искусством лишь единицы - и не только из-за сложности. Большинство программ стоят дорого и их нецелесообразно покупать людям, которые не занимаются этим профессионально.

Применение 3D-анимации

3D анимация применяется практически во всех сферах нашей жизни, в том числе и в маркетинге :

• все чаще для создания красочных рекламных роликов бренды выбирают именно 3D анимацию - она не ограничивает фантазию художников и позволяет реализовать любые идеи;
• для быстрого согласования размеров макетов баннеров и вывесок наружной рекламы также применяется трехмерная графика;
• ни одна заставка телешоу, новостей или видеоролика не обходится без 3D графики;

• владельцы ресторанов и магазинов не только заказывают 3D ролики, но предпочитают обращаться к 3D моделлерам для визуализации будущего заведения ;
• производственные компании используют 3D для лучшего продвижения своих товаров (в каталогах, презентациях);
• дизайнеры и архитекторы постоянно применяют 3D графику для визуализации своих проектов - люди гораздо проще воспринимают близкие к фотографии изображения, нежели сложные чертежи.

3D анимационные ролики имеют множество преимуществ по сравнению с обычными видеороликами. Например, с их помощью можно создать целый новый мир, населенный впечатляющими персонажами. Более подробно о преимуществах 3D анимации читайте в нашей статье .

Простые программы для создания 3d анимации

Простые программы предлагают пользователям наборы готовых элементов (библиотеки). Можно немного отредактировать модель и получить свой уникальный объект. Эти программы чаще всего используются для визуализации интерьера и прочих концепций. С их помощью достаточно просто сделать анимацию, хотя они не дают так много простора для творчества. Такие программы позволяют даже новичкам быстро приобщиться к миру 3D анимации.

DAZ Studio

Эта программа очень удобна для анимации, ведь это практически единственная ее функция - в DAZ Studio нет инструментов для самостоятельного моделирования. Пользователям предлагаются готовые персонажи, которых можно видоизменять и размещать на сцене. Пакет Genesis предоставляет набор удобных инструментов для детального изменения внешнего вида человеческой модели.

Программа распространяется бесплатно, но имеет множество платных дополнительных объектов (машин, аксессуары, животные): от $1 до $73.

iClone

В отличие от многих программ для создания 3D-анимации, iClone позволяет сразу увидеть результат работы (what you see is what you get). Мгновенный рендеринг значительно ускоряет работу. Часто применяется для создания небольших 3D видеоигр. Имеет высокую функциональность для лицевой и скелетной анимации людей и животных, регулировки освещения, движения камеры и кастомизации персонажей.

Blender

Позволяет создавать полноценные 3D игры благодаря набору инструментов для моделирования частиц (вода, огонь, дым), волос и движения тела. Программа предоставляет разнообразные предустановленные шаблоны движений - пользователю не придется самому прописывать простую анимацию походки персонажа. Имеет большую библиотеку, из которой пользователи могут загрузить объекты природы (деревья, местность, облака) и разнообразные фактуры. Преимуществом программы является встроенная возможность редактировать видео.

Aurora 3D Animation Maker

Простая и полезная программа для создания 3 D анимации текста. С ее помощью можно сделать красивый объемный логотип, объемный текст, позволяет создать имитацию дыма. Из-за своей простоты программа часто используется для создания презентаций и заставок на YouTube каналы.

Профессиональные программы для создания 3D-анимации

Также существуют более сложные профессиональные программы для создания 3D-анимации. Они содержат маленький набор простых фигур и огромный выбор инструментов для их изменения. С их помощью моделлеры создают сложные объекты (дома, машины, людей, природные объекты) и добавляют им анимацию. Так создаются новые миры для мультфильмов, видеоигр, рекламных роликов , концептов, презентаций и т.п. Такие программы требуют много времени на их освоение, а стоимость может быть выше нескольких тысяч долларов. К тому же, необходимо мощное аппаратное обеспечение для того, чтобы запустить такую программу.

Autodesk Maya

Наиболее распространенная программа для создания трехмерной анимации. С ее помощью были созданы такие анимационные персонажи как Дейви Джонс, Халк и Голлум; визуальные эффекты для «Матрицы» и «Властелина Колец»; мультфильм «Маша и Медведь».

Компания Autodesk предлагает несколько видов покупки программы Maya. Например, подписка на 1 год с учетом технической помощи будет стоить $1785, а на 3 года - $5355. Программа имеет «гибкий» код и после покупки большие студии имеют возможность преобразовать ее под свои нужды .

Autodesk 3Ds Max

В отличие от Maya, программа 3ds Max представляет больше инструментов для художников , но с ее помощью также создается анимация. Имеет большую утилиту Particle Systems , которая позволяет моделировать огонь, дым, дождь и т.д. Hair&Fur позволяет создавать реалистичные волосы, шерсть, траву и т.п. 3ds Max применялась при создании фильмов «Люди Х», «Послезавтра», «Парк юрского периода».

Программа распространяется по той же цене, что и Maya.

LightWave 3D

Полноценный редактор трехмерной графики, который чаще всего используется в киноидустрии. Поддерживает развитую систему фреймовой, инверсионной и анимации кости. Также имеет утилиту для работы с частицами - Hyper Voxels , а Surface editor является удобным инструментом для настройки свойств материалов. К программе можно подключать разнообразные модули, расширяя ее функциональность. Таким образом, можно получить более специализированное обеспечение.